Es un gran honor para cualquier película estar en la lista de los mejores filmes de todos los tiempos. Hacer una elección del largometraje No. 1 en el puesto es una decisión difícil y delicada y antes de categorizar un film deben tomarse en cuenta una serie de elementos; considerando además que todos los géneros son distintos uno del otro.
Sin embargo, cuando se le pregunta al público cuál es su película favorita una producción sale a relucir muchas veces. THE GODFATHER de Francis Ford Coppola ocupa un lugar especial en el gusto de los cinéfilos en todo el mundo, quienes conocen el relato de la familia Corleone como la Biblia misma.
Basada en la novela escrita por Mario Puzo y dirigida magistralmente por Francis Ford Coppola, la trilogía de THE GODFATHER cuenta la historia de tres generaciones de mafiosos que prosperan en América. La primera película se ubica en la década de los cuarenta y nos presenta a la familia, liderada por Vito Corleone (también conocido por sus allegados como El Padrino) y su círculo de poder. La imponente caracterización de Marlon Brando como El Padrino es el centro de esta obra maestra del Séptimo Arte; una interpretación que no le ha hecho ganar la admiración de sus compañeros sino que además, como icono fílmico en que se ha convertido, ha sido imitada cientos de veces. Por este rol Brando gano un merecido Oscar de la Academia como “Mejor Actor”; no obstante éste se negó a recibirlo en protesta por el trato que los indios americanos han tenido en la industria del cine y en la sociedad. En vez de aparecerse en persona en la entrega de premios, Brando envió a una india americana que menciono la posición del actor al respecto. Posteriormente, la prensa se entero que la “supuesta” india era en realidad una actriz desconocida que monto el teatro junto a Brando. Sin embargo, y justamente, THE GODFATHER no sufrió ningún daño con esta polémica. La historia de la familia Corleone esta maravillosamente trasladada a la pantalla por Coppola, quien muestra a los personajes en toda su plenitud y humanidad. Junto a Brando el resto del reparto también hace una estupenda labor. James Caan, Robert Duvall, Talia Shire, Diane Keaton, John Cazale y Al Pacino, como el sucesor del Padrino componen el cuadro total de este gran conjunto de estrellas que están entre los repartos más elogiados en la historia del cine. El film recorre la lucha del Padrino por mantenerse en el poder hasta su descenso y el legado heredado por Pacino.
THE GODFATHER gano el Oscar a “Mejor Película” en 1973 y además se llevo otros dos, “Mejor Guión Adaptado” y al anteriormente mencionado premio al “Mejor Actor” para Brando. *En 1974 Coppola presento ante el mundo la secuela de THE GODFATHER; y aunque es del conocimiento general en la industria de que “las segundas partes nunca son buenas” THE GODFATHER. PART II demostró que hay ciertas excepciones en las reglas y el Premio de la Academia que recibió por “Mejor Película” corroboró el hecho; superando aun en calidad a su antecesora.
Con sus más de tres horas de duración THE GODFATHER. PART II comienza varios años después del final de la primera, en la década de los cincuenta. Ahora El Padrino es Michael Corleone, el hijo de Vito, quien tomo el trono del reinado de su padre. A diferencia de su progenitor, Michael es duro y despiadado; sin embargo los valores que le enseño su padre acerca de la familia y la lealtad están presentes en él. En THE GODFATHER. PART II la familia Corleone debe enfrentarse a una conspiración para destruirla por parte de un poderoso capo. Toda esta intriga esta ambientada en el escenario de la revolución cubana; lo cual le brinda un interés adicional al film. Al Pacino supera su actuación anterior como el líder criminal de la organización. La expresión del actor es suficiente para infringir el miedo en sus adversarios; una característica que diferencia a ambos Padrinos, quienes son dos caracteres totalmente diferentes en personalidad y en las acciones que emprenden. THE GODFATHER. PART II no solo gano el Oscar por “Mejor Película”, sino también “Mejor Banda Sonora”, “Mejor Director” y “Mejor Guión Adaptado”.
Pasaron más de quince años para que Coppola y Puzo volvieran a revivir la historia del Padrino, y aunque había cierta negativa por parte de ambos en hacer una tercera parte de la franquicia decidieron poner punto final a la historia de intriga, traiciones y violencia de la familia Corleone. Esta vez, Coppola y Puzo nos presentaron a un Michael Corleone avejentado y disminuido que decide retirarse del mundo del crimen y llevar una existencia decente; un regalo que Michael desea hacerle a las dos personas que más quiere en este mundo: sus adorados hijos. Para lograr su objetivo, El Padrino decide comprar su honestidad uniéndose a la Iglesia Católica y al Vaticano en un negocio legal que sostendrá el honor de la familia. Pero el pasado de los Corleone no los deja en paz y Michael deberá lidiar con unos desalmados empresarios que intentaran destruir todo su legado. Es importante destacar la inclusión de Andy García como el sucesor de Michael.
Con su buen estructurado guión y con la misma calidad que las anteriores THE GODFATHER. PART III completo el cuadro de la trilogía más respetada en el historia de cine. Con este último largometraje Coppola repitió la hazaña de años pasados y la película fue nominada por la Academia en el apartado de “Mejor Película”; además de otras importantes categorías, entre ellas “Mejor Director”, “Mejor Cinematografía”y ”Mejor Actor Secundario” para Andy García.
THE GODFATHER. PART III cierra definitivamente el capitulo de la familia Corleone y su legado. Un relato que ha trascendido las barreras del tiempo y que será recordado por todos aquellos que tengan el placer de disfrutar de esta gran obra maestra de la cinematografía mundial.


>>regresar al tope

En la filmografía inspirada en los personajes de historietas THE MASK es un largometraje único en su estilo. Para empezar ninguna película basada en un comic puede ser tomada en serio, pero THE MASK es el extremo de la soga.
Inicialmente, como en la mayoría de las historietas, se nos presenta en un hombre común y ordinario llamado Stanley Ipkiss que vive una aburrida vida con un horrible trabajo. Su único amigo es un adorable perro llamado Milo ya ambos viven en un desolado apartamento en el centro de la ciudad. Pero todo cambia para el protagonista consigue una misteriosa mascara, la cual lleva a su casa. Sin saberlo Stanley se pone la mascara y ésta le otorga grandes poderes que le permiten convertirse en lo que desee. Pero a diferencia de otros súper-héroes que utilizan sus dotes para el beneficio de los pobres y oprimidos Stanley los usa para su satisfacción personal, ya que el mismo es un oprimido y ahora puede transformarse en el hombre que siempre quiso ser. Desde convertirse en un experimentado amante, pasando por un excelente bailarín hasta un luchador consumado.
Ahora bien, la característica de THE MASK no reside solo en las intenciones del protagonista, sino en la forma en que éste enfrenta sus nuevos poderes. En el film Stanley es un admirador de los dibujos animados y es de ahí donde toma sus ideas. En vez de transformarse en un héroe con capucho se convierte en un personaje de caricaturas para lograr sus objetivos. Es precisamente esta característica que hace THE MASK es un film de súper-héroes distinto a los demás; la cinta no puede ser tomada en serio principalmente porque es una comedia. Además, la cinta (a pesar de todas sus bromas y burlas) es un profundo estudio psicológico sobre como nuestras personalidades cambian radicalmente cuando estamos disfrazados y el sentimiento de sentirnos liberados cuando “metafóricamente” utilizamos una “mascara”. Para caracterizar al excéntrico protagonista de la cinta los productores buscaron a Jim Carrey, quien con su estilo alegre e hiperactivo es la suela del zapato para THE MASK. Junto a él una despampanante Cameron Díaz hace su debut en la gran pantalla, como el interés romántico del protagonista.
Chuck Russell, quien comenzó haciendo filmes de horror (THE BLOB, NIGHTMARE ON ELM STREET 3) fue el director que tomo las riendas del proyecto, realizando su mejor trabajo hasta la fecha. THE MASK fue uno de los primeros grandes éxitos de New Line Cinema y fue nominada en los Premios de la Academia en la categoría de "Mejores Efectos Visuales"; labor que le fue encomendada al artista Ken Ralston (BACK TO THE FUTURE II, FORREST GUMP, DEATH BECOMES HER), quien lidero a todo un equipo para recrear los locos momentos de la transformación de Stanley.
Las historietas de THE MASK son publicadas por Dark Horse y son muchas más oscuras que el personaje creado para el film. Originalmente el director quería crear una película más fiel al comic, pero por motivos comerciales la cinta termino convirtiéndose en un vehiculo para la comedia de Carrey.


>>regresar al tope